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Flor de residuos

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Bischofberger U (2024) Flor de residuos.  Escultura hecha con botellas de Agua de Mondáriz, un agua deliciosa,  palos de la Playa y un spray amarillo. Los despojos del arte… Todas las ideas que se quedan en el camino… Todo lo que no tiene finalmente salida, olvidado en un archivo… Como los despojos humanos, las palabras no escuchadas, no respondidas… Cuando nadie nos mira ¿de verdad seguimos existiendo o nuestra existencia es pura apariencia? Mando un abrazo desde aquí a mis…
Bischofberger U (2024) Flor de residuos.  Escultura hecha con botellas de Agua de Mondáriz, un agua deliciosa,  palos de…

Bischofberger U (2024) Flor de residuos. 
Escultura hecha con botellas de Agua de Mondáriz, un agua deliciosa,  palos de la Playa y un spray amarillo.

Los despojos del arte…
Todas las ideas que se quedan en el camino…
Todo lo que no tiene finalmente salida, olvidado en un archivo…
Como los despojos humanos, las palabras no escuchadas, no respondidas…
Cuando nadie nos mira ¿de verdad seguimos existiendo o nuestra existencia es pura apariencia?
Mando un abrazo desde aquí a mis profesoras de escultura, y aún recuerdo el día en que, de pronto, vi que lo que creaba tenía tres dimensiones. De pronto, te das cuenta.

 

Un abrazo desde mí,  con las V de la victoria, celebrando haber superado la única asignatura en la que todavía se siente la iluminación profana más primordial. La única que integra sentidos y puede fundirse sin discontinuidades con la reina de las artes según Hegel, que es el teatro. La única en la que el encuentro personal, corporal, casi carnal… convertido en paseo conjunto es necesario: la Escultura y las Prácticas Espaciales… ¡Mil gracias por enseñarnos!

Me he encontrado esta Flor de residuos hecha con agua de Mondáriz en mi Google Photos… No sé cómo habrá llegado allí.  Es una escultura, la hice en la asignatura Taller de Escultura y Prácticas Espaciales.
Y la voy a utilizar para arte computacional. 
Creo que en estas hibridaciones artísticas puede estar el futuro virtual de muchas de las especialidades del arte.

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Queridos Propietarios De Residencias De Ancianos

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Queridos Propietarios de Residencias de Ancianos: No me esperéis. Gracias a Snap!, puedo hacer eso que tanto hacéis allí para la memoria,…
Queridos Propietarios de Residencias de Ancianos: No me esperéis. Gracias a Snap!, puedo hacer eso que tanto hacéis allí…

Queridos Propietarios de Residencias de Ancianos:
No me esperéis. Gracias a Snap!, puedo hacer eso que tanto hacéis allí para la memoria, de modo que he decidido quedarme en casita y vivir eternamente.

Me quedan sólo cuarenta días para pasar la frontera entre la carne humana útil y barata y la inútil y cara, es decir, el día en que cumplo sesenta y cinco años. Como todas las fronteras, pura convención, construcción que hace la historia, útil para funcionar en según qué casos y poco más… Un corte arbitrario en el continuo que somos la humanidad.  Y estos son los retales de mis procesos de aprendizaje… Momentos de desesperación, de entusiasmo, de enfado, ocurrencias y automotivación al galope.

Aquí, me atrevo a llamar prehistóricos a los artistas del arte computacional, digo que son los prehistóricos del futuro.

Aquí me vuelvo a enfadar con la frase “es muy sencillo”.

(Pido disculpas por todas las dudas que tengo.) (¿Y mis malos modales? Son imperdonables, no me atrevo a pedirlas.)

Todo el tiempo me sale mal. A eso le llaman los sabios “oportunidades de aprendizaje”. Y yo le llamo “fantasías”.

Menos mal que el lápiz es digital. Si no, de chupado, me lo hubiera comido. ¿Y la goma??
La goma… ¡La goma! Madre mía, ¿dónde está la goma? Debajo de la silla no se me puede haber caído.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En resumen: ha acabado el Período de adaptación, con mucho aparato, de sopetón… y sin madres.

Aunque, ¡ay, madre mía!, te he nombrado un millón de veces esta PEC… Perdóname tú también. Tú siempre me perdonabas;  por eso, aún después de sesenta y cinco años, soy resistente y puedo aprender el a b c de la programación creativa. Porque un millón de veces despotrico, un millón de veces vuelvo a revisar por qué no hace la máquina lo que le pido y un millón de veces me perdono, como tú me perdonabas.

Yo no te homenajearé con una estatua de 927 x 891 x 1023 cm, sino con arte atómico (del tamaño del átomo);  con arte anónimo, mezclado en la página de Berkeley. edu; con  arte escolar, porque la vida es corta, y la materia de la mía no es precisamente bronce, mármol y acero inoxidable. No lo es: pero tengo un lugar para fantasías,  para arte anodino y tembloroso, un repositorio donde colgarlas y una comunidad con la que compartirlas “por amor al arte”.
Hoy he sido una bruja verde a la que se le había perdido la escoba… Y, las de abajo, son las veinticinco letras que escribió la bruja (que ya no veía bien, la pobre). 

https://snap.berkeley.edu/user?username=ursula%20bischofberger


Es que esta vieja bruja, sin su pincel escoba, no podía ver. Por eso veía tan borroso como yo ahora, después del atracón de Snap!

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NO ES SÓLO para estuches, camisetas y pantalones, U(F)Os y otras reflexiones sobre arte generativo

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NO ES SÓLO para estuches, camisetas y pantalones, U(F)Os y otras reflexiones sobre arte generativo

El arte generativo NO ES para estuches, camisetas y pantalones. Tampoco para crear armoniosas páginas web. Tampoco para multiplicar productos y darles…
El arte generativo NO ES para estuches, camisetas y pantalones. Tampoco para crear armoniosas páginas web. Tampoco para multiplicar…

El arte generativo NO ES para estuches, camisetas y pantalones. Tampoco para crear armoniosas páginas web. Tampoco para multiplicar productos y darles un valor añadido dentro de un mercado siempre ávido. Tampoco es para hacer muestrarios geométricos, ya nos superaron en La Alhambra hace muchos siglos. Tampoco es pura diversión, aunque también.

El tema del arte generativo en sus inicios es el arte generativo. Muchas de las obras de arte generativo son autoexploratorias. Pero esta es sólo una fase en la génesis de cualquier ser, el adolescente que empieza a conocerse a sí mismo (tú, yo), la democracia que empieza a explorarse a sí misma (la Grecia clásica), el cubismo que empieza a explorarse a sí mismo (Braque)… Pero esto pasará.

El tema del arte generativo es copiar la naturaleza. Esto también pasará. Igualmente, es el tema de cualquier técnica artística que se inicia.

El nombre “generativo”. Se podría llamar computacional, generativo, interactivo, procedimental…  Pero: procedimental no puede ser porque qué hay que no lo sea; computacional me hace ver el artefacto, y no sus procesos; interactivas son muchas artes, desde el teatro en adelante, desde los rituales mágicos con las pinturas de las cavernas en adelante; por tanto, y como no se me pide que la llame de un modo u otro, decido utilizar el adjetivo “generativo”.

Generativo. Que tiene virtud de engendrar, generador. Generador eléctrico: transforma energía mecánica, eólica, del tipo que sea… en energía eléctrica. Arte generativo:  humano con sistemas autónomos, humanos y no-humanos en conjunción, transforman el conjunto de reglas de lenguaje natural en otra materia…

Artes generativas. Porque una vez más se multiplican. Las hay formales e informales, geométricas o no geométricas, musicales, textuales, poesía holográfica, gráfica digital… Hay arte caro y arte barato, arte y juegos, y maniobras de multiplicación de mercancías.

Multiplicación de mercancías. Diseño barato, todo tipo de combinaciones para estuches, camisetas o pantalones.

Asignatura troncal. El código debería enseñarse desde la Educación Infantil. En todas las disciplinas. En Arte. En todas las áreas.

Humano y sistemas autónomos. Creo que un humano con una polea es también un humano con un sistema autónomo, pero nunca nos hemos planteado de quién es la autoría de subir el agua del pozo.

Reglas de producción. Aquí creo que está la clave, y para poner reglas hay que saber muchísimo: lo que se quiere conseguir, cómo funciona la herramienta con la que se trabaja. Si hay infinitas variaciones en los resultados, también hay infinitas variaciones en las reglas de producción, desde la primera suma hasta el cálculo de una posible proteína con la inteligencia artificial.

Aspectos básicos y casi invisibles de la vida: repeticiones. Si hay un aspecto básico, esa es la repetición. Repeticiones de células. De átomos. De procesos. De individuos. Patrones. 

Los patrones en la naturaleza son formas claramente regulares encontradas en un medio natural. Estos patrones se pueden visualizar en diferentes contextos e incluso pueden ser a veces modelados matemáticamente. En este ámbito son estudiadas las simetrías, los árboles, los espirales, los meandros, las ondas, la espuma, las teselaciones, las fracturas y las rayas.1​ La concepción moderna de los patrones visibles se ha ido desarrollando gradualmente a través del tiempo.

Aspectos básicos y casi invisibles de la vida: el azar. Si hay un aspecto básico, ese es el azar, la aleatoriedad (creo que son sinónimos). Jacques Monod, El Azar y la Necesidad: lectura pendiente, difícil pero ya muy explicada en Internet. Cita de Demócrito y de Albert Camus en El Azar y la Necesidad. 

Obra como O(V)NI o como U(F)O. La obra resultante del arte generativo es una obra que no es identificada previamente, es un resultado no identificado, no es un objeto volador pero no por no ser volador produce menos estupefacción…

Obra como O(V)NI. Sí, pero como dice Anna Carreras, somos nosotros los que seleccionamos entre los resultados finales. Ahí estamos nosotros. Ahí estan los expertos y su papel crucial en la historia de la humanidad.

Variaciones. La generación de variaciones es una de las características más afines al mercado, y más acordes con la aparente variabilidad de mercancías que, en el fondo, son todo el tiempo la misma. Esta variabilidad es, nada menos, que nuestro líquido amniótico, nuestro día a día, aquello en lo que estamos más cómodos, la misma palmera de todas las islas desiertas que son la misma para el rico, la misma pajita del mismo cocktel aunque varíe el color, los mismos pantalones, el leve cambio de forma en la misma colección, la voz que está en el GPS y en el audio del gran almacen que en el fondo es la misma… Las variaciones sobre el pensamiento único. El “más de lo mismo” que da seguridad y desespera a la vez.

Nicho del arte hoy. El arte generativo es el nicho del arte de hoy, e ignorar el arte generativo sería como si Pai el pintor egipcio hubiera ignorado que había un faraón, o como si un hombre de las cavernas hubiera querido hablar sólo de plantas. Es imprescindible para el artista coger el pincel llamado arte generativo.

Cuestionamiento de la autoría. Tarea pendiente: mirar cuándo empiezan, en realidad, todos los debates sobre la autoría, la muerte del autor, la coautoría etc. porque creo que, en el fondo, tiene que estar la cocreación entre el humano y el sistema autónomo.

Uso de lo accidental. No hay arte que no haga uso de lo accidental, tampoco hay ningún artista que confiese que, en realidad, ese logro cuya autoría fue tan aplaudida fue puramente accidental.

Mercado que satura. Esta generatividad del arte generativo que es utilizada por el mercado para multiplicar el número de mercancías es la parte que tira del arte generativo “hacia abajo”, es el arte generativo al que se pone precio, el arte generativo “barato”. El ser humano al final del proceso (y que lo reinicia), el ser humano que valora el resultado no identificado es el arte generativo que tira “hacia arriba”.

Procesos exploratorios en arte generativo. Horas, y horas, y horas de trabajo científico (quintaesencia de auténtica ciencia) con el código que dan lugar a la inteligencia artificial. El arte generativo requiere, igualmente, horas y horas y horas de trabajo del artista con el código… y los objetos que nos deparará no serán voladores (¿o también?) pero producirán el mismo efecto…

Captura de algunos de los archivos que he usado estos veinte últimos días.

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El arte contemporáneo como “estudio”: reflexión personal

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El arte contemporáneo como “estudio”: reflexión personal

Todo el arte habla sobre los “nuevos medios”. Creo que es casi imprescindible para el artista la comprensión de los problemas que…
Todo el arte habla sobre los “nuevos medios”. Creo que es casi imprescindible para el artista la comprensión de…

Todo el arte habla sobre los “nuevos medios”. Creo que es casi imprescindible para el artista la comprensión de los problemas que plantea la máquina a la imagen. Desde que apareció en el horizonte de la cultura la reproductibilidad técnica, toda obra de arte se ha convertido en un “estudio” y habla sobre sí misma y sus condiciones de posibilidad.

Definición convencional de estudio: los pintores realizan “estudios” para entender los problemas que suscita una obra y planear los elementos que terminarán componiéndola, en aspectos tales como la luz, el color, la forma, la perspectiva y la composición.
Definición actual de estudio: los artistas realizan “estudios” para intentar entender los problemas que suscita la obra y planear los elementos que terminarán componiéndola en aspectos tales como creación, autoría y metaautoría, función de la obra artística, espacio en que se produce, cuerpo en que se produce, traspaso de responsabilidad al receptor, traspaso de responsabilidad a la máquina, interactividad, reproductibilidad…

Creo que la mayor parte del arte contemporáneo (dejando a un lado tanto el que es continuidad del arte material y sigue en sus parámetros como el que experimenta con los nuevos medios) es, en realidad, una investigación sobre el propio arte contemporáneo. Pero sólo unos pocos autores han puesto la “bandera” en esas áreas de investigación entendiéndolas y queriéndolas investigar; los que no han tenido experiencia con las máquinas no entienden la realidad y concreción de su origen.

No sólo son cuestiones en torno al arte, son cuestiones que son objeto y temática del arte contemporáneo la comprensión del espacio como problema, de la interactividad como objetivo, de la autoría como gran reto, de la compatibilidad entre autoría y reproductibilidad, de la coautoría, de la recepción de la obra, de la responsabilidad última de la humanidad, de la compatibilidad de la inteligencia artificial y la humana, del cuerpo y la máquina, de la separación entre disciplinas artísticas, de la naturaleza del arte en nuestros días.

El arte contemporáneo usa arte para intentar comprenderse a sí mismo, y convierte en temas sus propios problemas. Todas estas cuestiones están siendo tratadas por los artistas, desde Nam June Paik hasta el último diseñador digital, en “estudios”, una y otra vez. Todas estas cuestiones no sólo no se entienden por parte de quienes no se cuestionan los medios: ni siquiera se las plantean.

Muchos de los artistas del arte contemporáneo son copistas. Copian la preocupación y la convierten en supuesta preocupación, copian los formatos, copian las supuestas reflexiones o soluciones de las “paletas” de soluciones que otros artistas plantean, copian el “tono de solemne preocupación”, y copian un discurso sobre el arte que, distorsionado por la falta de comprensión última de su realidad, se vuelve incomprensible, tedioso, aburridísimo en general, interesante sólo para quienes quieren hacerse sitio en el mundo del arte.

Muchos de los artistas del arte contemporáneo seguirán siendo copistas mientras no se acerquen al arte computacional y a los problemas que plantea. Porque los problemas del arte computacional son los problemas del arte contemporáneo. 

El arte computacional muestra, transparentes, todas las áreas de problemas del arte contemporáneo. Por eso, mientras no se promueva en las escuelas de Bellas Artes una formación sólida en código, arte computacional y filosofía, los artistas contemporáneos serán ciegos copistas, como en Saramago (1995) Ensayo sobre la ceguera, un colectivo ciego que recorrerá parajes que desconoce, que balbuceará jergas que comunicarán poco, que ostentará la seriedad rígida que confiere la inseguridad, que terminará cayendo en el descrédito mientras aquellos que están bajo el paraguas del mercado se hacen con todos los secretos y todas las mercancías.

El menú para el artista tendría que tener su base en dos áreas, que fructificarían y permitirían, de verdad, la expansión del arte: el código y la filosofía. En el fondo, es un menú de lo más clásico: matemáticas (recordemos que el libro de la naturaleza está escrito en lenguaje matemático) y lenguaje (¿qué es la filosofía, sino el repositorio lingüístico de categorías más elevado que tiene la cultura para aproximarse a una realidad que se ha construido a través de este repositorio desde sus inicios?).

Para saber lo que es el arte digital, lo que implica saber qué es el arte (todo el arte) hoy, no basta con mirar arte digital, interactuar con arte digital ni estudiar arte digital. Para saber arte digital hay que empaparse de código, llorar, pelearse con él, sorprenderse, volver a valorar la dificultad en el uso de la herramienta, enfrentarse a los que la trivializan, mojarse,  pero sobre todo sentarse delante del ordenador y empezar a escribir y a hacer cálculos mientras las imágenes que la naturaleza guarda en sus recodos, en sus cuevas secretas, como las sirenas de Odiseo, nos intentan seducir mientras nosotros, firmes, atados al mástil, seguimos con nuestras líneas de código…

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