El estudio de arte da como resultado trabajos a los que llamamos “estudio”. Estos son algunos de los estudios que he realizado en mi trayectoria durante estos tres años. Estudio: la col es el sol. “Estudio” que hice en la asignatura de Taller de Dibujo, experimentaba con las…
El estudio de arte da como resultado trabajos a los que llamamos “estudio”. Estos son algunos de los estudios…
El estudio de arte da como resultado trabajos a los que llamamos “estudio”. Estos son algunos de los estudios que he realizado en mi trayectoria durante estos tres años.
Estudio: la col es el sol. “Estudio” que hice en la asignatura de Taller de Dibujo, experimentaba con las luces y las sombras.
Estudio sobre el lenguaje del verde. Aquí experimentaba con un material pictórico nuevo para mí, el pastel, y con un color, el verde, en la asignatura Taller de Pintura y Color, y con los grados de iconicidad.
Estudio sobre el lenguaje del blanco, aquí me iniciaba en el óleo y sus mezclas, pero no fui disciplinada y me dediqué a hacer cuadriláteros.
Estudio que hice en la asignatura de Seminario de materialidad y tecnología, cuestionándome la perspectiva como parte de la centralidad de lo humano… Fue una experimentación voluntaria en una sola área. Se llamó Estudio: perspectiva de un jerbito.
Pero en el vídeo que presento al inicio de esta entrada, todo cambia y se produce un corte epistemológico, una revolución francesa, un antes y un después. Te deja en una perplejidad que no es copiada, que no te la imponen tus maestros, que es una perplejidad en primera persona.
En el vídeo que presento no se estudian las sombras, ni los colores. No se modifica “algo”, como en la foto, en la que solo modifico la perspectiva. Se mueve todo.
En el vídeo que presento al inicio no se cuestiona tanto mi pericia, sino qué se puede conseguir en la interacción que establezco con un “sistema autónomo”, con la máquina. Se cuestiona si yo lo he hecho (¿de verdad yo he sido la autora de esas formas mágicas que han surgido aparentemente solas?), se cuestiona quién puede reproducirlo, el carácter único de la obra de arte (ya que podría tener veinte o treinta copias, todas diferentes y todas similares), se cuestiona si merece un valor o un precio, se cuestionan las cuestiones básicas del arte contemporáneo: autoría, interactividad, espacios, circuitos, valor, todo está entre interrogantes. Digamos que arrasa con todo y vuelta a empezar.
Los temas en disputa son todos los temas del arte contemporáneo, porque yo solo hice, mío, mío, estas dos rayitas
con este código tan sencillo.
Y el resultado ha sido ese que vemos.
Estos son los dos hilos que han dado lugar a esas imágenes.
La tentación es otorgar al código un poder que reside, creo, en un discurso humano que se aproxima a la naturaleza de un modo sin precedentes, incluidos los márgenes de probabilidad que forman parte, también, de la naturaleza, como dice la mecánica cuántica. Esta sería una propuesta de logotipo para el código. Pero, ojo, el lenguaje son las matemáticas, y la visión es la del organismo vivo.
Todo el arte habla sobre los “nuevos medios”. Creo que es casi imprescindible para el artista la comprensión de los problemas que plantea la máquina a la imagen. Desde que apareció en el horizonte de la cultura la reproductibilidad técnica, toda obra de arte se ha convertido en un…
Todo el arte habla sobre los “nuevos medios”. Creo que es casi imprescindible para el artista la comprensión de…
Todo el arte habla sobre los “nuevos medios”. Creo que es casi imprescindible para el artista la comprensión de los problemas que plantea la máquina a la imagen. Desde que apareció en el horizonte de la cultura la reproductibilidad técnica, toda obra de arte se ha convertido en un “estudio” y habla sobre sí misma y sus condiciones de posibilidad.
Definición convencional de estudio: los pintores realizan “estudios” para entender los problemas que suscita una obra y planear los elementos que terminarán componiéndola, en aspectos tales como la luz, el color, la forma, la perspectiva y la composición. Definición actual de estudio: los artistas realizan “estudios” para intentar entender los problemas que suscita la obra y planear los elementos que terminarán componiéndola en aspectos tales como creación, autoría y metaautoría, función de la obra artística, espacio en que se produce, cuerpo en que se produce, traspaso de responsabilidad al receptor, traspaso de responsabilidad a la máquina, interactividad, reproductibilidad…
Creo que la mayor parte del arte contemporáneo (dejando a un lado tanto el que es continuidad del arte material y sigue en sus parámetros como el que experimenta con los nuevos medios) es, en realidad, una investigación sobre el propio arte contemporáneo. Pero sólo unos pocos autores han puesto la “bandera” en esas áreas de investigación entendiéndolas y queriéndolas investigar; los que no han tenido experiencia con las máquinas no entienden la realidad y concreción de su origen.
No sólo son cuestiones en torno al arte, son cuestiones que son objeto y temática del arte contemporáneo la comprensión del espacio como problema, de la interactividad como objetivo, de la autoría como gran reto, de la compatibilidad entre autoría y reproductibilidad, de la coautoría, de la recepción de la obra, de la responsabilidad última de la humanidad, de la compatibilidad de la inteligencia artificial y la humana, del cuerpo y la máquina, de la separación entre disciplinas artísticas, de la naturaleza del arte en nuestros días.
El arte contemporáneo usa arte para intentar comprenderse a sí mismo, y convierte en temas sus propios problemas. Todas estas cuestiones están siendo tratadas por los artistas, desde Nam June Paik hasta el último diseñador digital, en “estudios”, una y otra vez. Todas estas cuestiones no sólo no se entienden por parte de quienes no se cuestionan los medios: ni siquiera se las plantean.
Muchos de los artistas del arte contemporáneo son copistas. Copian la preocupación y la convierten en supuesta preocupación, copian los formatos, copian las supuestas reflexiones o soluciones de las “paletas” de soluciones que otros artistas plantean, copian el “tono de solemne preocupación”, y copian un discurso sobre el arte que, distorsionado por la falta de comprensión última de su realidad, se vuelve incomprensible, tedioso, aburridísimo en general, interesante sólo para quienes quieren hacerse sitio en el mundo del arte.
Muchos de los artistas del arte contemporáneo seguirán siendo copistas mientras no se acerquen al arte computacional y a los problemas que plantea. Porque los problemas del arte computacional son los problemas del arte contemporáneo.
El arte computacional muestra, transparentes, todas las áreas de problemas del arte contemporáneo. Por eso, mientras no se promueva en las escuelas de Bellas Artes una formación sólida en código, arte computacional y filosofía, los artistas contemporáneos serán ciegos copistas, como en Saramago (1995) Ensayo sobre la ceguera, un colectivo ciego que recorrerá parajes que desconoce, que balbuceará jergas que comunicarán poco, que ostentará la seriedad rígida que confiere la inseguridad, que terminará cayendo en el descrédito mientras aquellos que están bajo el paraguas del mercado se hacen con todos los secretos y todas las mercancías.
El menú para el artista tendría que tener su base en dos áreas, que fructificarían y permitirían, de verdad, la expansión del arte: el código y la filosofía. En el fondo, es un menú de lo más clásico: matemáticas (recordemos que el libro de la naturaleza está escrito en lenguaje matemático) y lenguaje (¿qué es la filosofía, sino el repositorio lingüístico de categorías más elevado que tiene la cultura para aproximarse a una realidad que se ha construido a través de este repositorio desde sus inicios?).
Para saber lo que es el arte digital, lo que implica saber qué es el arte (todo el arte) hoy, no basta con mirar arte digital, interactuar con arte digital ni estudiar arte digital. Para saber arte digital hay que empaparse de código, llorar, pelearse con él, sorprenderse, volver a valorar la dificultad en el uso de la herramienta, enfrentarse a los que la trivializan, mojarse, pero sobre todo sentarse delante del ordenador y empezar a escribir y a hacer cálculos mientras las imágenes que la naturaleza guarda en sus recodos, en sus cuevas secretas, como las sirenas de Odiseo, nos intentan seducir mientras nosotros, firmes, atados al mástil, seguimos con nuestras líneas de código…
Hoy por fin he hecho un trabajo que se ha caracterizado por tres cosas: – Uno, sabía lo que iba haciendo (casi) – Dos, me gustaba el resultado. – Tres, me daba cuenta de las potencialidades de la herramienta. He leído en los apuntes de programación (en mis palabras) que muchos de los fallos con los que se topan los programadores proviene del propio software, de las sucesivas revisiones y formas de rehacerlo una y otra vez… Referente valiosísimo: mis…
Hoy por fin he hecho un trabajo que se ha caracterizado por tres cosas: – Uno, sabía lo que iba haciendo (casi) – Dos, me gustaba el resultado. – Tres, me daba cuenta de las potencialidades de la herramienta. He leído en los apuntes de programación (en mis…
Hoy por fin he hecho un trabajo que se ha caracterizado por tres cosas: – Uno, sabía lo que…
Hoy por fin he hecho un trabajo que se ha caracterizado por tres cosas:
– Uno, sabía lo que iba haciendo (casi)
– Dos, me gustaba el resultado.
– Tres, me daba cuenta de las potencialidades de la herramienta.
He leído en los apuntes de programación (en mis palabras) que muchos de los fallos con los que se topan los programadores proviene del propio software, de las sucesivas revisiones y formas de rehacerlo una y otra vez…
Referente valiosísimo: mis amargas experiencias previas
¡Menos mal que pasé por Adobe! Ahora valoro muchísimo el arrojo que tuve al acercarme con tanto ímpetu a lo que llamo el “software de marca”, y si me alegro tanto de usar esta herramienta de software libre es gracias a mis muy amargas experiencias previas:
– Una, porque es gratuita. Firme un contrato de un año con Adobe para usar After Effects y Premiere, pero pagaba toda la suite sin tener ni idea… Tuve que seguir pagando Adobe sin usarlo hasta que, un buen día, me llamaron y me dijeron que no hacía falta que pagara más. – Dos, porque no se me estropea. Previamente, me había descargado una versión en Artista pirata, que tal vez interactuó cuando me descargué la nueva. Con posterioridad, un listillo le tocó las tripas a mi Ae metiéndole el Duik para “hacerme el favor”, y desde aquel día se me colgaba el ordenador… – Tres, por el fácil almacenamiento: ahora lo estoy guardando todo en la nube de Snap! Con Ae (After para los amigos, yo nunca lo fui) se me saturaron las nubes pero no quise pagar más nubes, así que mi mundo virtual estaba como la habitación del niño después de un cumpleaños. – Cuatro, porque veo lo que hago, hay espacio. Cómo odiaba el espacio de trabajo de After Effects, donde apenas veía, estrecho, incómodo, patético. – Quinto, no es una herramienta sectaria. No caer en una operación matemática fastidia, pero no tiene ni punto de comparación con la desesperación por la exclusión que sentía con Ae, dónde los compañeros compartían, sí: pero compartían guiños del bagaje previo que tenían (convenciones, lenguaje, lugares en el espacio de trabajo…), aspectos inaccesibles de inmediato para los de fuera; de modo que esa colectividad se convertía en una especie de secta con secretos comunes a unos pocos. – Sexto, el lenguaje matemático es universal [o casi universal] frente a arbitrariedad de las convenciones del lenguaje de Ae: mocha, mate, incrustación, distorsionar, obsoleto, Boris, qué sé yo… no quiero excederme en las comparaciones, pero como dice Goya, el sueño de la razón produce monstruos. Listados interminables de efectos, cada uno con un número indeterminado de variables. Convenciones, convenciones fuera de toda lógica comprensible (sólo comprensibles para los que comparten genealogía) que me resultaban imposibles de memorizar, y a las que no deseaba dedicar mi vida. – Séptimo, descubriré pausadamente sus posibilidades. En las herramientas prefabricadas hay cientos de posibilidades maravillosas y tú, convertido en Jack Nicholson, corriendo con tu hacha por el laberinto porque justo cuando quieres esa posibilidad no hay manera de encontrarla. – Octavo, no he mirado, por ahora, referentes más que los que me han dado, voy improvisando. En cambio con las otras herramientas es copiar o morir. Para saber que existe algo (un efecto, una posibilidad etc.) te la tienen que desplegar visualmente antes. Eso no pasa con la programación, por ejemplo mi obra Sencillamente lana no existía en ningún sitio, ni siquiera en mi cabeza, antes de hacerla yo.
Risa y pena, además de rabia
Aspecto de risa: la verdad sobre el diente que me falta es que me lo rompí a la salida de una de las clases de Ae, estaba tan rabiosa que me compré un pack de salmón ahumado envuelto en plástico duro e intenté romper el plástico duro de un tirón, un tirón muy rabioso también. Ahí se quedó mi diente, víctima de After Effects.
Cuántos verdaderos artistas, como mi profesor de esta herramienta (con el que me tuve que pelear, claro… y al que pido humildemente disculpas desde aquí), cuántos artistas han desfallecido peleándose contra esos muros; muros de Adobe no, de hormigón armado. El era un auténtico artísta. Cuántas personas han sido pisoteadas por su propia herramienta que, como un cangrejo furioso, se ha pasado la vida pellizcando esas hermosas ideas que él desplegaba, como sueños que habían conseguido nacer sin ser sofocados. ¡Te aprecio mucho, profesor! Sobre todo, los trabajos con las letras, y esa letra que caía… o las bandas movidas por el viento…
– Y noveno: “es muy fácil”. A la IA también le han enseñado esta absurda expresión, me refiero a Copilot. “Es muy fácil”. Cómo odio esa expresión, y yo creo que nunca la he usado, porque es una expresión que denota una falta total de empatía.
El futuro está aquí: eso es absolutamente indudable
Está claro que el arte digital (no sé muy bien, todavía, usar otras especificaciones) es el futuro. Está claro que la historia del software ha sido corta pero intensísima. Está claro que la programación de alto nivel es una tarea intelectual de una envergadura descomunal con la que la mayoría no podemos ni queremos. Pero hay niveles… Y yo creo que hay que ir rellenando de abajo arriba bien y con orden, y las herramientas de programación creativa están por explorar. Es muy cómodo criticar el calentamiento global pero no separar la basura cuando la tiras (eso hago yo, muchas veces no la separo por vagancia). Es muy cómodo criticar a Elon Musk pero usar Photoshop. Yo invito a mis admirados compis latinos que compartían la clase de Ae (en la que voceé, lloré, me soné y hasta me rompí el diente) a probar la programación creativa, y a mis compañeros artistas de la UOC a confiar en ella… Yo misma voy a insistir y lo voy a conseguir.
Bischofberger U (2024) Mis archivos dibujados (Arte digital.) Cuando borré mi blog, no borré mis tags. ¡Qué pena y qué lío! Ahora tengo la red llena a rebosar de tags. Entonces he decidido irlos llenando a posteriori… ¿Cómo hago? Ahora que tengo tiempo, es muy fácil: me busco…
Bischofberger U (2024) Mis archivos dibujados (Arte digital.) Cuando borré mi blog, no borré mis tags. ¡Qué pena y…
Bischofberger U (2024) Mis archivos dibujados (Arte digital.)
Cuando borré mi blog, no borré mis tags. ¡Qué pena y qué lío! Ahora tengo la red llena a rebosar de tags. Entonces he decidido irlos llenando a posteriori… ¿Cómo hago? Ahora que tengo tiempo, es muy fácil: me busco y ¡QUÉ DISGUSTAZO! No me encuentro. Primero, no me encuentro a mí misma, lo cual está muy penalizado en el mundo mundial, porque lo primero es encontrarte a ti mismo. Ya se lo dije yo una vez a Google, como pueden comprobar mis exégetas. Y segundo, se me ha olvidado. Ya mi memoria tiene cada vez menos alcance -y menos mal, por otra parte. ¡Ah, ya! Lo segundo es que no encuentro mis obras de arte, porque me falta archivística a raudales… De modo que, como decía, las vacaciones son como el sueño: el dulce colocar las cosas en su sitio de la madre Naturaleza, según encuentro, es el sueño de Morfeo, el Sueño de una Noche de Verano y el sueño de Calderón que es también pararse en música.
Si hay algo que tema del tema que nos ocupa hoy en el mundo universitario en general, es el tema de la memoria. Porque es cierto que entrenarse para el conocimiento repetitivo es un error, pero sin retentiva es imposible el conocimiento: esta afirmación uno de los principios que no tienen otro fin que ser un fin…
Mis dudas en la entrada de hoy son:
1. ¿Qué significa un asterisco pegado a un tag? Es que no quiero hacer clic por si lo estropicio estropiciado.
2. ¿Qué se oculta en la cara oculta de la luna? Digo yo que más luna, será… ¿no?
3. No sé si se pueden meter admiraciones en los tags.
Hola, compis y Mari Carmen! Espero que, aunque sea público, me lo comentéis. No es por desanimaros, artistas, pero, por poner un ejemplo, andar por la calle a las tres de la mañana en donde yo vivo es hacer público tu cuerpo, pero en el vacío, por tanto,…
Hola, compis y Mari Carmen! Espero que, aunque sea público, me lo comentéis. No es por desanimaros, artistas, pero,…
Hola, compis y Mari Carmen!
Espero que, aunque sea público, me lo comentéis. No es por desanimaros, artistas, pero, por poner un ejemplo, andar por la calle a las tres de la mañana en donde yo vivo es hacer público tu cuerpo, pero en el vacío, por tanto, os animo a comentarme en público… es una forma de posibilitar que el software que habéis trabajado comience su aventura. Y ya sabemos que nuestras creaciones son aventuras que, a quien menos pertenecen, es a nosaltres (por aparcar la a y la o os robo la e, jeje). Espero que os guste mi cuerpo, espero que os guste mi pensamiento, espero que os guste yo: es lo único que tengo. (Ah, y por favor, Mari Carmen, no seas rácana con la nota, mujer… que las valencianas sois la luz y el amor, joder! Jaja)
Agradecimientos: os agradezco infinito, compañeros de videocreación del segundo semestre del curso 23.24, vuestra paciencia con mi enorme impertinencia. Pero, chicos y chicas, es que habláis muy poco. Es una suerte que la mayoría seáis viejos (o sea, mayores de 35) porque tengo entendido que los jóvenes ya no es que sean mudos, es que se han volatilizado (me lo ha contado mi hija, que también es una vieja mayor de 35, y lo veo porque es toda una vida con niños y adolescentes) así que, dentro de todo, hemos tenido suerte mutua. Lo cual es raro en los tiempos que corren…
Dedicatoria: a todos los ecuatorianos, que son el sol en envases salados y dulces a la vez… porque eso de que la Tierra está allí más alta es una panfollada que no tiene que ver con LO IMPORTANTE, que es cuidarla; lo que hay que hacer es portarse bien todos, y ya está.
He aquí el ABSTRACT DE YO CARNE/MENUDAS PINTAS
#De momento solo tags #Carne continuación de animal #Carne continuación de objeto #Carnes comestibles #Carnes habitadas #Carne con fecha de caducidad #Carne de pie #Carne tumbada #Yo Carne #Tú carne #Mi carne #Nuestra carne #Quiero comer carne #Carnívoros en acción firma la petición #Muerte #Yo no me pienso morir #Me muero #Bastet #Exclusión social #Vídeoinstalación #Edadismo #Tetas puñetas #Selfie 64 #Mujer mayor #Hipótesis de la abuela #Visibilizar la vejez #Visibilizar la muerte #Mujer y occidente #María del Carmen Redondo Oltra #La prudencia es vieja #Edadismo ay no me acuerdo si ya lo he puesto
He aquí los materiales o archivos fuente:
Archivos de la vídeoinstalación YO CARNE. Última entrega del Proyecto Vejez y Occidente, realizado por Úrsula Bischofberger Valdés y tutorizado por Lluc Mayol PalouziÉ. Vídeoinstalación hecha en el marco curricular de la clase de Vídeocreación de la UOC.
1. Bastet. “Bastet es una diosa de la mitología egipcia, también denominada Bast, cuya misión era proteger el hogar y simboliza la alegría de vivir, pues se considera la deidad de la armonía y la felicidad. Es la personificación de los cálidos rayos del Sol y ejercía sus poderes benéficos.” Google Arts and Culture, https://artsandculture.google.com/usergallery/AQLSmB89LzI8Iw, consultado el 21/01/2024
2. Selfie 64. Úrsula Bischofberger Valdés, mujer, 64 años.
3. Carne 2. Mi pie recorrido por una mosca. Reflexión: el pie que es mi carne para mí, es, a la vez, el territorio y el espacio material y objeto de la mosca.
4. Exclusión social.
5. Mi avatar. Avatar que creé para mí hace tiempo, aún me sirve.
6. Yo carne. VÍDEOINSTALACIÓN.
7. Yo carne 1. Yo golpeada por las inclemencias meteorológicas: se ve mi cabeza y mi pelo bajo los efectos del viento.
8. No sé. Torso de persona en blanco y negro aplicándose una masa untuosa en la tez.
Bischofberger U (2024) Extrañamiento de la humanidad en relación consigo misma. (Arte digital) ES LA TÉCNICA Una interpretación de Viaje a la luna (Le Voyage dans la Lune) de Georges Méliès (1902) Ella es la técnica. Está en todos los seres vivos como estrategia, y en algunos como…
Bischofberger U (2024) Extrañamiento de la humanidad en relación consigo misma. (Arte digital) ES LA TÉCNICA Una interpretación de…
Bischofberger U (2024) Extrañamiento de la humanidad en relación consigo misma. (Arte digital)
ES LA TÉCNICA
Una interpretación de Viaje a la luna (Le Voyage dans la Lune) de Georges Méliès (1902)
Ella es la técnica. Está en todos los seres vivos como estrategia, y en algunos como objeto inanimado apropiado. Tú y yo nos hemos apropiado de la luna. Esto nos sobrecoge. No es miedo: es un escalofrío. Y ahí la tenemos, nuestra sin ser nuestra. Ahora expropiamos nuestra inteligencia y después nos la apropiamos. Escalofrío. Revivir. Resituar. Renacer en el más difícil todavía.
HUMANIDAD, ¿QUIÉN ERES, HUMANIDAD?
Bischofberger U (2024) Qué grande eres, humanidad (Arte digital)
Humanidad, ¿quién eres, humanidad?
Qué ancha eres, qué grande eres, cómo seduces y cómo eres seducida y cómo animas, generación tras generación, las ganas de vivir.
No me quiero ir nunca. Quiero quedarme siempre mirándome, admirándote, amándote.
(Hazte digna de ti misma, humanidad.)
¿Qué manos han escrito esas líneas? Para besarlas.
¿Bajo qué frente han nacido? Para admirarla.
¿Qué fuerza la guiaba? Para seguirla.
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LOAS AL HOMBRE
No entiendo ese lenguaje de pájaros. Pero la humanidad ha volado alto, alto, muy alto. Suena a lenguaje de cálculo de copos de nieve, fórmula de flor, composición de estrella, sustancia de oro blanco. Joya inigualable construyes, humanidad.
¿Qué secreto se puede guardar? El secreto es desvelarlos todos. Pero aún habrá más secretos. Siempre habrá más secretos. El secreto es la forma de vida de la humanidad.
Naturaleza, humanidad y técnica, compartiendo creación.
Las pirámides de Egipto son un lego comparadas contigo. ¿Qué nuevas sorpresas nos depararás, humanidad? ¿Vais a trabajar unidas, las tres? Sé fuerte, humanidad, y toma el mando; pero recuerda que lo blando vence a lo duro.
NOTA: Vídeo original repasado con la herramienta Modo de forma libre de un ordenador HP, y portada hecha en Paint, dibujada en un png.
Contextualización de la idea: no hay cuadrados en la luna, no hay límites ni geometría, como tampoco hay límites para la inteligencia humana generando maravillas, asociándose con la Naturaleza para crear. La inteligencia creadora, la creación compartida, la humanidad como maravilla que se contempla y que estará a la altura de ella misma.
REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA DE UN BRAZO DE LA IA Y BÚSQUEDA DE SU CORRELATO CON GOOGLE LENS
Bischofberger U (2024) Un brazo simbólico de la IA y su correlato en Google Lens, arquitectura sin geometría aparente. . (Arte digital)
La geometría, que es matemáticas, se ocupa en efecto del espacio abstracto, mientras que la arquitectura, que es técnica y arte, se ocupa del espacio concreto, del espacio en relación al hombre, a su presencia como observador, a su dimensión como beneficiario de ella.
Y Belen Márquez. https://cadenaser.com/programa/2017/05/10/hoy_por_hoy/1494402111_257970.html
Debatcontribution 0el Extrañamiento de la humanidad en relación consigo misma.
Foto: incomprensibles ausencias en las escuelas de arte y en los imaginarios de los cómicos desreferenciados Esta es la conclusión a los viajes de ida y vuelta (creación e interpretación) de Naturaleza en sombra. El entramado de razones tanto de creación como de interpretación de una obra de…
Foto: incomprensibles ausencias en las escuelas de arte y en los imaginarios de los cómicos desreferenciados Esta es la…
Foto: incomprensibles ausencias en las escuelas de arte y en los imaginarios de los cómicos desreferenciados
Esta es la conclusión a los viajes de ida y vuelta (creación e interpretación) de Naturaleza en sombra. El entramado de razones tanto de creación como de interpretación de una obra de arte es demostrativo de que el mundo de la causalidad y el de la postcausalidad son, exactamente, como el mundo material o infraestructural y el mundo simbólico, o como estos y el mundo virtual: versiones de lo mismo. Pero tanto en la conciencia humana como en la realidad que la humanidad crea, la causalidad es la inmediatez insustituible, del mismo modo que el tiempo newtoniano lo es, o nuestras veinticuatro horas, u otras realidades físicas lo son.
De modo que los juegos de contingencias que adoráis o adoramos los cómicos, los juegos que parecen dar claves, los juegos del amor y la risa y el placer, todo aquello que se quemó de Aristóteles, lo que es el núcleo ardiente de la vida y su sentido propio, todo, todo (subrayo) tenéis que dimensionarlo en el territorio de las causas. Porque si no, ¡oh, visionarios alegres! ¡oh, diablillos de toda especie! ¡oh, buscadores empedernidos de la felicidad! ¡on envidiosillos, advertidos, humanos, situados, cabalgadores de todo y vasallos de nadie! ¡oh, amables, complacientes, amantes, ricos en sabiduría, dichosos en contactos! Si no lo hacéis así, seréis tan infecundos y tan nefastos como los creadores de esos conceptos sólidos que apisonan, como le apisonaban a Foucault y a Schopenhauer, o como le apisonan a mi profesor de Nuevos Medios, o como le apisonan a Area en sus momentos más lúcidos o como me apisonan a mí.
Y el humor no consiste en señalar carencias, no: el humor consiste en
Esa es el sketch pendiente de Area. Encontrar esas dimensiones y darles la vuelta y la vuelta para que sean una ayuda. Recuerdos al mundo de los cómicos.
Mi experiencia personal es que, cuando me aproximo al mundo de los cómicos, siento horror vacui. Eso todos, creo, o casi todos. Por eso son tan meritorios los dibujos de Area, que son consecuencia directa y lúcida de su vinculación al mundo de los cómicos. En todos los casos, este horror vacui responde a una vivencia real, no subjetiva: es el temblor de los referentes de los mundos convencionales que habitamos, temblor causado no solo por la risa (que siempre rompe), no solo por el placer (imperecederamente controlado e imperecederamente rompedor y constantemente roto en nuestros días, tal como describe la novela sobre personas del mundo del diseño gráfico titulada La perfección), también por otros motivos, por la otra cara del humor: por la envidia y el resentimiento y la vanidad y todo lo peor de la naturaleza humana constituida en YO, el humor barato y hostil, el humor basado en las categorizaciones del poder y en los prejuicios, el humor que complace como se complacían los humoristas de la cámara oculta.
Creo en la responsabilidad del humor. He visto la película en la que se hacía burla sistemática de una mujer soltera en un pueblo, no me acuerdo cómo se llamaba, un clásico, eso eran risas, muchas risas. En Niederuzwil, cuando mi padre era pequeño, una niña gordita dejó de ir al colegio, de salir de casa y murió: no se me olvida. No se me olvida mi alumno tartamudo. Y no me olvido yo de mí. He sido materia y objeto, yo misma, de un millón de escenas humorísticas. He sido testigo de humores crueles y despiadados a todas las edades. Y el humor es responsable, claro que sí. La clave de la responsabilidad del humor, hoy, siglo XXI, es que salga del espacio de la mera contingencia y se sitúe en el espacio de la causalidad, en el espacio humano por excelencia que es el espacio del tiempo. Los humoristas de la esfera de la bondad tienen que redimensionar sus obras en el contexto de las causas, y no de las contingencias; en el contexto de las categorizaciones plebeyas, y no de las del poder, en fin, esto estará de sobra pensado, aunque no sé dónde se ha dicho… Ese, y no otro, no la burla del yo crecido que nos constituye a todos, es el humor de la inteligencia. La vida da una risa por sí misma que vaya, ahí está la inspiración.
¡Ah! Y que no se me olvide: el cómico es lo más alejado de un juez que imaginarse pueda. Por tanto, a mí no hay cómico que me condene. Ni a mí ni a nadie. Y me da igual haber hecho un montón de cosas mal: me defenderé hasta la muerte, y las cosas buenas que he hecho me las tendríais que defender vosotros, apoyándoos los unos a los otros… y bueno, no sé mucho de humor, en fin, y tampoco es que sea una persona que guste a mucha gente, que va, pero me importa un bledo o, por lo menos, si me importa no me causa. Y a veces echáis mucha peste a poder entre vosotros y vosotras. Y es que me acuerdo de Gogol quemando sus trabajos y me da una pena tan gustosa como la risa, porque a Gogol lo admiro muchísimo. Bueno, admiro muchísimo a muchos. Y si has leído hasta aquí, brécol.
Más o menos, todo esto es lo que pienso. Pero sí: es muy complicado.
Debatcontribution 0el REDIMENSIONAR en el contexto de las CAUSAS
Ahora miro mi obra de arte digital y me contesto… 1. ¿Cuál es su coste? – Me ha costado muchísimo esfuerzo. – Los artefactos son caros. Todavía estoy pagando el ordenador que hace estas capturas. – El curso que hice fue carísimo. Sin él, nunca hubiera distinguido una…
Ahora miro mi obra de arte digital y me contesto… 1. ¿Cuál es su coste? – Me ha costado…
Ahora miro mi obra de arte digital y me contesto…
1. ¿Cuál es su coste?
– Me ha costado muchísimo esfuerzo.
– Los artefactos son caros. Todavía estoy pagando el ordenador que hace estas capturas.
– El curso que hice fue carísimo. Sin él, nunca hubiera distinguido una imagen .jpg de una .png
– Llevo desde ayer metida en el mundo de Area Martínez Noguera. Y aún invertiré más tiempo, otro recurso muy escaso que tengo, ya que mis días están contados (soy casi mayor de sesenta y cinco)
2. Interpretación
Area, que realiza diseños de iluminación para espectáculos teatrales, de comedia y monólogos cómicos, ha sido convertida en un ave aquí a la izquierda, iluminada por un sol en la noche. Ese ojito blanco que ha aparecido es casual. Tiene una especie de boquita humana en vertical, que hace que la captura se convierta, creo, en cubista si cambiamos voluntariamente la forma de mirar. El ave proyecta una sombra, y se pueden ver dos verticales que son las patas. El pico se funde con la oscuridad.
Hay una línea blanca que une la representación más material de Area (su foto de perfil en Instagram) con la luz: es ella la que delimita la separación entre la zona luminosa y la zona más oscura. Es ella, digamos, la clave. Ella misma solo sale a la luz muy parcialmente, está muy oculta. El verde de su foto de perfil representa la naturaleza, que está en sombra (es decir, no es protagonista, igual que ella). En este momento, tenemos el problema de los pellets en Galicia, que es el lugar que nos conecta a Area y a mí. He mantenido, durante este curso, dolorosos testimonios de preocupación por la naturaleza y, en concreto, he tenido presente, aquí donde vivo, el sufrimiento de las aves.
Por tanto y resumiendo esta exposición muy poco académica por cierto, concluyo que la obra me parece bien y significativa: panorama oscuro, naturaleza en sombra pero viva y verde, y una artista de la iluminación, que es un referente para sus compañeros, representada con forma humana y representada desde la IA con forma de ave. Por último y, de nuevo, casualmente, el resultado evoca, también, la foto de perfil (un ojo) del X de la artista, X cuya síntesis podría ser una auténtica obra teórica. Igualmente obra. Igualmente, muy apreciable. Igualmente con valor. Si Area tuviera los ojos verdes… no sé de qué color son sus ojos. Nunca nos hemos visto personalmente.
Debatcontribution 0el Naturaleza en sombra: viaje de vuelta
Subtítulo de esta entrada: proceso ilustrado con capturas de creación de la obra digital La naturaleza está en la sombra. Para hacer esta obra de arte digital, las actuaciones que he llevado a cabo han sido las siguientes, después de decidir que voy a intentar comentar arte en…
Subtítulo de esta entrada: proceso ilustrado con capturas de creación de la obra digital La naturaleza está en la…
Subtítulo de esta entrada: proceso ilustrado con capturas de creación de la obra digital La naturaleza está en la sombra.
Para hacer esta obra de arte digital, las actuaciones que he llevado a cabo han sido las siguientes, después de decidir que voy a intentar comentar arte en este sitio web contrarreembolso de la voluntad y declarando dichos donativos.
CAPÍTULO UNO.
Contactar con la persona que me inspira la obra (La contactaba para comentar la suya, pero, finalmente, me ha inspirado ella a mí)
Primero, he contactado con mi musa, que ha sido Area Martínez Noguera, compañera de un grupo de WhatsApp de Historia del Arte que transcurrió en la sombra, funcionó de maravilla y cuya promotora fue Brihit. El motivo de esta elección ha sido múltiple: es una artista en activo y reconocida, tuve un contacto cordial con ella que cerré unilateralmente (como tantísimos), era una voz libre, personal e independiente y la acababa de volver a contactar porque en el nuevo año suelo recontactar.
Bischofberger U (2024) Ojos complacientes y pensativos (Arte digital con captura de pantalla en modo de forma libre)
Bischofberger U (2024) Area ¿cómo lo ves? (Arte digital con captura en modo de forma libre y recortado en Paint)
CAPÍTULO DOS. Conseguir materiales Le pido obra. Defino obra porque obra está por definir, la verdad.
Me ha compartido su dirección de Instagram. Una dirección en la que ha hecho un dibujo. https://www.instagram.com/areamn_dibuja?igsh=eHZsbDRtaHZidWFn
La he estado viendo, creo que con bastante impericia e imprudencia, porque como me gustaba todo le he puesto “me gusta” a todo y he comentado casi todo. Lo siento si me he excedido. Pero he podido sacar conclusiones sobre su obra gráfica. Digamos que su subconsciente y el mío (todas las categorías asimiladas informalmente, en mi caso, en una película de 64x365x24x60x60 segundos multidimensionales, que son 2,018304e9 -es decir, con e, que es un número irracional transcendente-) han hablado con los de la suya, mientras mi conciencia tomaba algunas notas.
Seleccionar una de sus obras entre tantas ha sido difícil, pero esta, en la que se hace referencia a su lugar de origen (Galicia, donde yo también estoy) y al color (que ilumina), me ha parecido significativa.
CAPÍTULO TRES
Escribir un borrador en papel He escrito unas palabras en papel, que después he desechado. Me he dado cuenta de que tiene una obra importante.
A continuación, me he ido dando cuenta de que no solo tiene una obra importante, sino que también desempeña un papel importante en el mundo de los cómicos españoles. Cómicos tal como se entiende este término en el mundo teatral. Y me doy cuenta de que es algo así como su amuleto, con todo lo que tiene de superstición el mundo del arte, en el que, como dije al principio, el subconsciente de unos conecta con el de otros, por expresarlo de algún modo gráfico que seguramente Area podría ilustrar con uno de sus sketches. Todo esto tiene un peso bastante paralizador, pero mientras hacía la obra no era del todo consciente, por lo que no me ha bloqueado.
CAPÍTULO CUATRO PUNTO UNO
4.1.- Bischofberger, U (2024) Retrato digital de Area Martínez Noguera (Arte digital)
Mi primera aproximación a través de Internet, me ha situado en el teatro para niños. Esto me ha maravillado, porque sé que es un terreno todavía bastante baldío. No sabía si la autoría de lo que he encontrado era propiamente de ella, pero, en todo caso, he percibido que había un vínculo enorme entre las obras de teatro que he encontrado (Princesa 2.0 y otras de ranitas) y ella. Por tanto, la he podido dimensionar entre el dibujo y las obras teatrales, le he hecho la poesía
A continuación, he vuelto a mirar sus dibujos. Me he centrado en el que ella ha cogido como referente, lo he seleccionado, cortado y pegado en Paint. He rellenado toda la hoja de un gris un poco más oscuro. He vuelto a seleccionar, cortar y pegar en Paint. He vuelto a rellenar toda la hoja, y así sucesivamente. Luego he duplicado. Me gustaba hacer eso.
También he tardado porque quería hacerlo en png y, no sé por qué, me confundía todo el tiempo. Ha sido bastante laborioso, porque he tenido muchas dudas sobre si incluir su nombre o no, pero creo que me he decidido, finalmente, a ponerlo porque, como no lleva acento su nombre de pila (que es Area, arena en gallego, y no Área) era imposible que saliera por Internet sin apellido. Finalmente, me he decidido a incluirlo y me ha quedado así.
Mientras lo hacía, sencillamente era lo que me salía hacer, y con el modo de forma libre de la captura de pantalla de mi ordenador, me salían redondeles irregulares que van muy bien con la personalidad de Area y también con su dibujo.
No solo mi referente: mi apropiación ha sido el autorretrato de la propia Area en su Instagram en el que es una niña que hace un dibujo, y que va a tono con el retrato que presenta de sí misma en su WhatsApp.
CAPÍTULO CUATRO PUNTO DOS
4.2.- Bischofberger, U (2024) La Naturaleza está en la sombra (Arte digital) Aquí ya, digamos que me he metido más en el mundo de Area, en el mundo en general. Como referente, tengo el libro Digital Art, de Christiane Paul, que me ha proporcionado Alba Torrents González; sólo lo he hojeado, pero a través de sus ilustraciones he entendido, un poco, lo que puede ser el arte digital. Estoy en proceso de estudiármelo. Entonces, y gracias a este libro, me he sentido libre para hacer lo siguiente:
– Una selección de la obra anterior, cortada, desplazada, pegada para que sea .png con el modo de forma (¡LIBRE, POR SUPUESTO! -y sin chistes, que nos conocemos. Con esa palabra no se bromea.)
– Un pegado en el que he debido de perder el conocimiento del gusto que me daba, porque no recuerdo cómo lo he hecho, sinceramente, para que esté todo negro.
– Me ha agradado, en particular, dejar a Area en la sombra, porque los técnicos (ella, técnico de iluminación; los técnicos del software, que estoy estudiando ahora) suelen vivir a la sombra pero, por supuesto, son piezas esenciales en los engranajes. Y estoy estudiando el neomaterialismo, y los contextos del arte ya son pan comido para mí… por lo tanto, me ha parecido muy significativo este momento.
– Mi luz se reflejaba en la pantalla, he hecho una foto (porque ya había hecho, previamente, fotos así) y el resultado ha sido éste.
– Todo el resto, ha sido fruto de la casualidad. El resultado final me ha encantado, así que me lo he quedado, es decir, ya no lo he repetido. Me ha parecido significativo, de pronto, por muchas cosas que cuento aquí, en el viaje de vuelta.
Debatcontribution 0el Naturaleza en sombra: viaje de ida
¡Manooooooo! ¡Menos memos memes! No me molan mada, No me enganchan, chacho: Son pachuchos, chico. Cógelos y crúgelos, carota. Tanto tanto no, tío. Huy, que he hecho, olé. No pasa nada. Análisis formal de la poesía: solo me centraré en las aliteraciones, he empezado con aliteración de la…
¡Manooooooo! ¡Menos memos memes! No me molan mada, No me enganchan, chacho: Son pachuchos, chico. Cógelos y crúgelos, carota.…
¡Manooooooo!
¡Menos memos memes!
No me molan mada,
No me enganchan, chacho:
Son pachuchos, chico.
Cógelos y crúgelos, carota.
Tanto tanto no, tío.
Huy, que he hecho, olé.
No pasa nada.
Análisis formal de la poesía: solo me centraré en las aliteraciones, he empezado con aliteración de la /m/, he seguido con la /ncon la /ch/, con la /g/, con la /t/ y he terminado con la hache. Pero he roto la sistematicidad, al final, diciendo “no pasa nada”. He separado en estrofas porque a partir de “cógelos y crúgelos” ha cambiado el acento del verso, de pronto pasamos a esdrújulas y en ese verso hay dos acentos (yo creo); en los anteriores, el ritmo es – I – I – I , pero de pronto pasa a ser Iuu Iuu, lo sé por todo el latín que he estudiado… que fue mucho y se me daba tan bien que mis compañeras me llamaban “la latina”.
Este análisis de la duración de las sílabas me lo invento, porque no tuve oportunidad nunca de estudiar con Agustín García Calvo, y en otros ámbitos (bachillerato, academia de latín) el abordaje fue o más rápido o más superficial de lo que debía.
¡Manooooooo! (Grito.)
¡Menos memos memes! I-I-I-
No me molan mada, I-I-I.
No me enganchan, chacho: I-I-I-
Son pachuchos, chico. I-I-I-
Cógelos y crúgelos, carota. Iuuu Iuuu Iu
Tanto tanto no, tío. IuIuI Iu
Huy, que he hecho, ole, I-Iuu-I
No pasa nada. III
Vocabulario: “chacho” es un apelativo que se usa bastante en Canarias, donde viví cuatro años. “Mano” es otro apelativo, homónimo del miembro humano, que aprendí de los buitres de la película el libro de la selva, una película preciosa que tenía un álbum de cromos, que por supuesto hicimos mi hermana y yo. ¡Lo disfruté muchísimo, y es una pena insondable no tenerlo! ¡Dios mío, qué errores tan grandes se cometen en la vida! Respecto al “olé”, la principal inspiradora de olés de mi vida es, sin duda, mi alumna Yoli de Vallecas Villa, donde me robaron los pendientes de oro de mi abuela que dejaba en el armario en el que organicé que se metieran, por turnos y con linterna, los alumnos, por parejas, para enseñarle español a Abdelaziz, jejeje, pero esa es una larga historia que no viene a cuento aquí. El caso es que mi Yoli, ole, siempre estaba diciéndome:
– Ole, pofe, ponme una suma. Ole, pofe, ponme una suma.
Me freí, auténticamente, a trabajar ese año, después me tuve que coger una baja, pero aún me acuerdo de todos mis niños, y tengo su foto. En algún momento la adjuntaré. A la Yoli le estoy cogiendo la carita en la foto de grupo. <3 <3 <3
Pruebas de traducción con la Inteligencia Artificial
¡Manooooooo!
¡Menos memos memes!
No me molan nada,
No me enganchan, chacho:
Son pachuchos, chico.
Cógelos y crúgelos, carota.
Tanto tanto no, tío.
Huy, que he hecho, olé.
No pasa nada.
Manooooooo!
Less dopey memes! (No lo traduce. Lo busco yo.)
I don’t like them at all, (No recoge lo coloquial.)
They don’t hook me, kid: (¿Kid es chacho? No me parece)
They’re feeble, boy. (“Cool” no es “pachucho”)
Pick them up and crunch them, cheek (Podría ser cheek más bien, y no darling.)
Not so much, man (¿Tío es man?
Wow, what have I done, olé. (Olé es algo así como “toma” pero con arte y alegría.)
No problem.
(Por último, no problem es más referido al exterior, mientras que no pasa nada está más encaminado a la persona, hace más referencia a la subjetividad.)
Autoevaluación: he hecho un juego de sílabas largas y cortas en la segunda estrofa, que me gusta bastante. He repentizado un poema, cosa que, de momento, la IA hace de modo muy torpe, de lo que deduzco que tendrá interés en mi poema, por lo que se lo dedico.
Reflexiones: no cabe duda de que el mundo plebeyo es infinitamente más complejo que el noble, como lo indica el lenguaje plebeyo. El mundo plebeyo es casi incomprensible para la IA.
Me resulta imprescindible un diccionario bueno en Internet. Mil gracias a los buenos diccionarios que hay online, e insto a una de mis antagonistas, la RAE, a que se deje de normatividades pseudocientíficas basadas en la IA y se dirija a estudiar sin tregua el lenguaje plebeyo.
Querida y pequeña IA, a mí me caes muy bien y, sinceramente, cuando he hablado contigo me has tratado fenomenal. Me refiero a la IA de Bing, no sé si son varias o qué porque con tal de no ponerme a estudiar el software me distraigo con una mosca que pase, de modo que voy a tener que adoptar serias medidas conmigo misma, como las que adoptó mi madre cuando me levantaba a las seis de la mañana para que estudiara aquel año que suspendí… y este semestre suspendo Nuevos Medios. Y creo que también suspendo en actitud. (Pero la mayoría de vosotros también suspendéis en Nuevos Medios, so ignorantes.)
El dibujo de hoy, para la IA sobre los Memes es este. Se llama La hoja en blanco. Me da tanta paz como la Paloma de Picasso. Me encanta.
Debatcontribution 0el Menos memos memes, mano: poema para la IA
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Estos son los dos hilos que han dado lugar a esas imágenes.
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Debatcontribution 0el Estudio con hilos: experimentación con código
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