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REDIMENSIONAR en el contexto de las CAUSAS

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REDIMENSIONAR en el contexto de las CAUSAS

Foto: incomprensibles ausencias en las escuelas de arte y en los imaginarios de los cómicos desreferenciados Esta es la conclusión a los…
Foto: incomprensibles ausencias en las escuelas de arte y en los imaginarios de los cómicos desreferenciados Esta es la…

Foto: incomprensibles ausencias en las escuelas de arte y en los imaginarios de los cómicos desreferenciados

Esta es la conclusión a los viajes de ida y vuelta (creación e interpretación) de Naturaleza en sombra.
El entramado de razones tanto de creación como de interpretación de una obra de arte es demostrativo de que el mundo de la causalidad y el de la postcausalidad son, exactamente, como el mundo material o infraestructural y el mundo simbólico, o como estos y el mundo virtual: versiones de lo mismo. Pero tanto en la conciencia humana como en la realidad que la humanidad crea, la causalidad es la inmediatez insustituible, del mismo modo que el tiempo newtoniano lo es, o nuestras veinticuatro horas, u otras realidades físicas lo son.

De modo que los juegos de contingencias que adoráis o adoramos los cómicos, los juegos que parecen dar claves, los juegos del amor y la risa y el placer, todo aquello que se quemó de Aristóteles, lo que es el núcleo ardiente de la vida y su sentido propio, todo, todo (subrayo) tenéis que dimensionarlo en el territorio de las causas. Porque si no, ¡oh, visionarios alegres! ¡oh, diablillos de toda especie! ¡oh, buscadores empedernidos de la felicidad! ¡on envidiosillos, advertidos, humanos, situados, cabalgadores de todo y vasallos de nadie!  ¡oh, amables, complacientes, amantes, ricos en sabiduría, dichosos en contactos! Si no lo hacéis así, seréis tan infecundos y tan nefastos como los creadores de esos conceptos sólidos que apisonan, como le apisonaban a Foucault y a Schopenhauer, o como le apisonan a mi profesor de Nuevos Medios, o como le apisonan a Area en sus momentos más lúcidos o como me apisonan a mí.
Y el humor no consiste en señalar carencias, no: el humor consiste en

 

Esa es el sketch pendiente de Area. Encontrar esas dimensiones y darles la vuelta y la vuelta para que sean una ayuda. Recuerdos al mundo de los cómicos.

Mi experiencia personal es que, cuando me aproximo al mundo de los cómicos, siento horror vacui. Eso todos, creo, o casi todos. Por eso son tan meritorios los dibujos de Area, que son consecuencia directa y lúcida de su vinculación al mundo de los cómicos. En todos los casos, este horror vacui responde a una vivencia real, no subjetiva: es el temblor de los referentes de los mundos convencionales que habitamos, temblor causado no solo por la risa (que siempre rompe), no solo por el placer (imperecederamente controlado e imperecederamente rompedor y constantemente roto en nuestros días, tal como describe la novela sobre personas del mundo del diseño gráfico titulada La perfección), también por otros motivos, por la otra cara del humor: por la envidia y el resentimiento y la vanidad y todo lo peor de la naturaleza humana constituida en YO, el humor barato y hostil, el humor basado en las categorizaciones del poder y en los prejuicios, el humor que complace como se complacían los humoristas de la cámara oculta.

Creo en la responsabilidad del humor. He visto la película en la que se hacía burla sistemática de una mujer soltera en un pueblo, no me acuerdo cómo se llamaba, un clásico, eso eran risas, muchas risas. En Niederuzwil, cuando mi padre era pequeño, una niña gordita dejó de ir al colegio, de salir de casa y murió: no se me olvida. No se me olvida mi alumno tartamudo. Y no me olvido yo de mí. He sido materia y objeto, yo misma, de un millón de escenas humorísticas. He sido testigo de humores crueles y despiadados a todas las edades. Y el humor es responsable, claro que sí. La clave de la responsabilidad del humor, hoy, siglo XXI, es que salga del espacio de la mera contingencia y se sitúe en el espacio de la causalidad, en el espacio humano por excelencia que es el espacio del tiempo. Los humoristas de la esfera de la bondad tienen que redimensionar sus obras en el contexto de las causas, y no de las contingencias; en el contexto de las categorizaciones plebeyas, y no de las del poder, en fin, esto estará de sobra pensado, aunque no sé dónde se ha dicho… Ese, y no otro, no la burla del yo crecido que nos constituye a todos, es el humor de la inteligencia. La vida da una risa por sí misma que vaya, ahí está la inspiración.

¡Ah! Y que no se me olvide: el cómico es lo más alejado de un juez que imaginarse pueda. Por tanto, a mí no hay cómico que me condene. Ni a mí ni a nadie. Y me da igual haber hecho un montón de cosas mal: me defenderé hasta la muerte, y las cosas buenas que he hecho me las tendríais que defender vosotros, apoyándoos los unos a los otros… y bueno, no sé mucho de humor, en fin, y tampoco es que sea una persona que guste a mucha gente, que va, pero me importa un bledo o, por lo menos, si me importa no me causa. Y a veces echáis mucha peste a poder entre vosotros y vosotras. Y es que me acuerdo de Gogol quemando sus trabajos y me da una pena tan gustosa como la risa, porque a Gogol lo admiro muchísimo. Bueno, admiro muchísimo a muchos. Y si has leído hasta aquí, brécol.
Más o menos, todo esto es lo que pienso. Pero sí: es muy complicado.

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Naturaleza en sombra: viaje de vuelta

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Naturaleza en sombra: viaje de vuelta

Ahora miro mi obra de arte digital y me contesto… 1. ¿Cuál es su coste? – Me ha costado muchísimo esfuerzo. –…
Ahora miro mi obra de arte digital y me contesto… 1. ¿Cuál es su coste? – Me ha costado…

Ahora miro mi obra de arte digital y me contesto…

1. ¿Cuál es su coste?
– Me ha costado muchísimo esfuerzo.
– Los artefactos son caros. Todavía estoy pagando el ordenador que hace estas capturas.
– El curso que hice fue carísimo. Sin él, nunca hubiera distinguido una imagen .jpg de una .png
– Llevo desde ayer metida en el mundo de Area Martínez Noguera. Y aún invertiré más tiempo, otro recurso muy escaso que tengo, ya que mis días están contados (soy casi mayor de sesenta y cinco)

2. Interpretación
Area, que realiza diseños de iluminación para espectáculos teatrales, de comedia y monólogos cómicos, ha sido convertida en un ave aquí a la izquierda, iluminada por un sol en la noche. Ese ojito blanco que ha aparecido es casual. Tiene una especie de boquita humana en vertical, que hace que la captura se convierta, creo, en cubista si cambiamos voluntariamente la forma de mirar. El ave proyecta una sombra, y se pueden ver dos verticales que son las patas. El pico se funde con la oscuridad.

Hay una línea blanca que une la representación más material de Area (su foto de perfil en Instagram) con la luz: es ella la que delimita la separación entre la zona luminosa y la zona más oscura. Es ella, digamos, la clave. Ella misma solo sale a la luz muy parcialmente, está muy oculta. El verde de su foto de perfil representa la naturaleza, que está en sombra (es decir, no es protagonista, igual que ella). En este momento, tenemos el problema de los pellets en Galicia, que es el lugar que nos conecta a Area y a mí. He mantenido, durante este curso, dolorosos testimonios de preocupación por la naturaleza y, en concreto, he tenido presente, aquí donde vivo, el sufrimiento de las aves.

Por tanto y resumiendo esta exposición muy poco académica por cierto, concluyo que la obra me parece bien y significativa: panorama oscuro, naturaleza en sombra pero viva y verde, y una artista de la iluminación, que es un referente para sus compañeros,  representada con forma humana y representada desde la IA con forma de ave. Por último y, de nuevo, casualmente, el resultado evoca, también, la foto de perfil (un ojo) del X de la artista, X cuya síntesis podría ser una auténtica obra teórica. Igualmente obra. Igualmente, muy apreciable. Igualmente con valor. Si Area tuviera los ojos verdes… no sé de qué color son sus ojos. Nunca nos hemos visto personalmente.

 

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Naturaleza en sombra: viaje de ida

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Subtítulo de esta entrada: proceso ilustrado con capturas de creación de la obra digital La naturaleza está en la sombra. Para hacer…
Subtítulo de esta entrada: proceso ilustrado con capturas de creación de la obra digital La naturaleza está en la…

Subtítulo de esta entrada: proceso ilustrado con capturas de creación de la obra digital La naturaleza está en la sombra.
Para hacer esta obra de arte digital, las actuaciones que he llevado a cabo han sido las siguientes, después de decidir que voy a intentar comentar arte en este sitio web contrarreembolso de la voluntad y declarando dichos donativos.

CAPÍTULO UNO.
Contactar con la persona que me inspira la obra
(La contactaba para comentar la suya, pero, finalmente, me ha inspirado ella a mí)
Primero, he contactado con mi musa, que ha sido Area Martínez Noguera, compañera de un grupo de WhatsApp de Historia del Arte que transcurrió en la sombra, funcionó de maravilla y cuya promotora fue Brihit. El motivo de esta elección ha sido múltiple: es una artista en activo y reconocida, tuve un contacto cordial con ella que cerré unilateralmente (como tantísimos), era una voz libre, personal e independiente y la acababa de volver a contactar porque en el nuevo año suelo recontactar.

Bischofberger U (2024) Ojos complacientes y pensativos (Arte digital con captura de pantalla en modo de forma libre)

 

Bischofberger U (2024) Area ¿cómo lo ves? (Arte digital con captura en modo de forma libre y recortado en Paint)

 

CAPÍTULO DOS.
Conseguir materiales
Le pido obra. Defino obra porque obra está por definir, la verdad.
Me ha compartido su dirección de Instagram. Una dirección en la que ha hecho un dibujo. https://www.instagram.com/areamn_dibuja?igsh=eHZsbDRtaHZidWFn
La he estado viendo, creo que con bastante impericia e imprudencia, porque como me gustaba todo le he puesto “me gusta” a todo y he comentado casi todo. Lo siento si me he excedido. Pero he podido sacar conclusiones sobre su obra gráfica. Digamos que su subconsciente y el mío (todas las categorías asimiladas informalmente, en mi caso, en una película de 64x365x24x60x60 segundos multidimensionales, que son 2,018304e9  -es decir, con e, que es un número irracional transcendente-) han hablado con los de la suya, mientras mi conciencia tomaba algunas notas.
Seleccionar una de sus obras entre tantas ha sido difícil, pero esta, en la que se hace referencia a su lugar de origen (Galicia, donde yo también estoy) y al color (que ilumina), me ha parecido significativa.

CAPÍTULO TRES

Escribir un borrador en papel
He escrito unas palabras en papel, que después he desechado. Me he dado cuenta de que tiene una obra importante.
A continuación, me he ido dando cuenta de que no solo tiene una obra importante, sino que también desempeña un papel importante en el mundo de los cómicos españoles. Cómicos tal como se entiende este término en el mundo teatral. Y me doy cuenta de que es algo así como su amuleto, con todo lo que tiene de superstición el mundo del arte, en el que, como dije al principio, el subconsciente de unos conecta con el de otros, por expresarlo de algún modo gráfico que seguramente Area podría ilustrar con uno de sus sketches. Todo esto tiene un peso bastante paralizador, pero mientras hacía la obra no era del todo consciente, por lo que no me ha bloqueado.

CAPÍTULO CUATRO PUNTO UNO 

4.1.- Bischofberger, U (2024) Retrato digital de Area Martínez Noguera (Arte digital)
Mi primera aproximación a través de Internet, me ha situado en el teatro para niños. Esto me ha maravillado, porque sé que es un terreno todavía bastante baldío. No sabía si la autoría de lo que he encontrado era propiamente de ella, pero, en todo caso, he percibido que había un vínculo enorme entre las obras de teatro que he encontrado (Princesa 2.0 y otras de ranitas) y ella. Por tanto, la he podido dimensionar entre el dibujo y las obras teatrales, le he hecho la poesía 

A continuación, he vuelto a mirar sus dibujos. Me he centrado en el que ella ha cogido como referente, lo he seleccionado, cortado y pegado en Paint. He rellenado toda la hoja de un gris un poco más oscuro. He vuelto a seleccionar, cortar y pegar en Paint. He vuelto a rellenar toda la hoja, y así sucesivamente. Luego he duplicado. Me gustaba hacer eso.
También he tardado porque quería hacerlo en png y, no sé por qué, me confundía todo el tiempo. Ha sido bastante laborioso, porque he tenido muchas dudas sobre si incluir su nombre o no, pero creo que me he decidido, finalmente, a ponerlo porque, como no lleva acento su nombre de pila (que es Area, arena en gallego, y no Área) era imposible que saliera por Internet sin apellido. Finalmente, me he decidido a incluirlo y me ha quedado así.
Mientras lo hacía, sencillamente era lo que me salía hacer, y con el modo de forma libre de la captura de pantalla de mi ordenador, me salían redondeles irregulares que van muy bien con la personalidad de Area y también con su dibujo.
No solo mi referente: mi apropiación ha sido el autorretrato de la propia Area en su Instagram en el que es una niña que hace un dibujo, y que va a tono con el retrato que presenta de sí misma en su WhatsApp.

 

CAPÍTULO CUATRO PUNTO DOS

4.2.- Bischofberger, U (2024) La Naturaleza está en la sombra (Arte digital)
Aquí ya, digamos que me he metido más en el mundo de Area, en el mundo en general. Como referente, tengo el libro Digital Art, de Christiane Paul, que me ha proporcionado Alba Torrents González; sólo lo he hojeado,  pero a través de sus ilustraciones he entendido, un poco, lo que puede ser el arte digital. Estoy en proceso de estudiármelo. Entonces, y gracias a este libro, me he sentido libre para hacer lo siguiente:

– Una selección de la obra anterior, cortada, desplazada, pegada para que sea .png con el modo de forma (¡LIBRE, POR SUPUESTO! -y sin chistes, que nos conocemos. Con esa palabra no se bromea.)
– Un pegado en el que he debido de perder el conocimiento del gusto que me daba, porque no recuerdo cómo lo he hecho, sinceramente, para que esté todo negro.
– Me ha agradado, en particular, dejar a Area en la sombra, porque los técnicos (ella, técnico de iluminación; los técnicos del software, que estoy estudiando ahora) suelen vivir a la sombra pero, por supuesto, son piezas esenciales en los engranajes. Y estoy estudiando el neomaterialismo, y los contextos del arte ya son pan comido para mí… por lo tanto, me ha parecido muy significativo este momento.
– Mi luz se reflejaba en la pantalla, he hecho una foto (porque ya había hecho, previamente, fotos así) y el resultado ha sido éste.
– Todo el resto, ha sido fruto de la casualidad. El resultado final me ha encantado, así que me lo he quedado, es decir, ya no lo he repetido. Me ha parecido significativo, de pronto, por muchas cosas que cuento aquí, en el viaje de vuelta.

Debat0el Naturaleza en sombra: viaje de ida

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